dimitra

dimitra

Ο Φιλοπρόοδος Όμιλος Υμηττού σας εύχεται

Υγεία, Αγάπη, Ευεξία, Ευτυχία, Όνειρα, Χαμόγελα, Επιτυχίες…

μερικές από τις ευχές μας για τα φετινά Χριστούγεννα και τη νέα Χρόνια που πλησιάζει.

Καλά Χριστούγεννα!!!

 

 Ο Φ.Ο.Υ θα παραμείνει κλειστός από τις 23/12/2019 έως και τις 6/1/2020.

 

Η Κινηματογραφική Λέσχη του Φ.Ο.Υ 2019-2020 θα προβάλει την ταινία:

"ΤΟ ΠΟΛΙΚΟ ΕΞΠΡΕΣ" (2004)


Σε Σκηνοθεσία
Robert Zemeckis


Κυριακή  22/12/2019 & ΩΡΑ 10:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Το Polar Express είναι μια αμερικανική ταινία περιπέτειας με κινηματογραφικές ταινίες του 2004, που βασίζεται στο βιβλίο του ίδιου ονόματός του για το 1985 από τον Chris Van Allsburg , ο οποίος επίσης υπήρξε ένας από τους εκτελεστικούς παραγωγούς της ταινίας. Συν-συγγραφέας, συν-παραγόμενος και σε σκηνοθεσία Robert Zemeckis , η ταινία χαρακτηρίζει τους ανθρώπινους χαρακτήρες που κινούνται χρησιμοποιώντας ζωντανή κίνηση animation capture motion . Η ταινία αναφέρει την ιστορία ενός νεαρού αγοριού που, την Παραμονή των Χριστουγέννων , βλέπει ένα μυστηριώδες τρένο που φτάνει στο βόρειο πόλο να σταματάει έξω από το παράθυρό του και καλείται από τον αγωγό του. Το αγόρι συνδέεται με πολλά άλλα παιδιά καθώς ξεκινούν ένα ταξίδι για να επισκεφθούν τον Άγιο Βασίλη προετοιμάζοντας τα Χριστούγεννα. Η ταινία ασχολείται με τον Tom Hanks , ο οποίος ήταν επίσης ένας από τους εκτελεστικούς παραγωγούς της ταινίας, σε πολλαπλούς διαφορετικούς ρόλους, με τους Daryl Sabara , Nona Gaye , Jimmy Bennett και Eddie Deezen να υποστηρίζουν τους ρόλους. Η ταινία περιλαμβάνει επίσης μια παράσταση από τον Tinashe στην ηλικία των 9 ετών, ως μοντέλο CGI για το γυναικείο πρωταγωνιστή.

Το ΠΟΛΙΚΟ ΕΞΠΡΕΣ
Το Polar Express (2004) poster.jpg
Θεατρική αφίσα απελευθέρωσης
Σκηνοθετημένο από Robert Zemeckis
Παράγεται από
Σενάριο από
Βασισμένο στο Το ΠΟΛΙΚΟ ΕΞΠΡΕΣ
από τον Chris Van Allsburg
Με πρωταγωνιστή
Μουσική από Άλαν Σιλβεστρί
Κινηματογράφος
Επεξεργάστηκε από
  • Ορλάντο Ντουένας
  • Jeremiah O'Driscoll
Παραγωγή
Εταιρία
Διανεμήθηκαν από Φωτογραφίες Warner Bros. [1]
Ημερομηνία κυκλοφορίας
Χρόνος τρεξίματος
100 λεπτά [2]
Χώρα Ηνωμένες Πολιτείες
Γλώσσα Αγγλικά
Προϋπολογισμός 165 εκατομμύρια δολάρια [2] [3]
Εκδοτήριο 311,3 εκατομμύρια δολάρια [2]

Το Castle Rock Entertainment παρήγαγε την ταινία σε συνεργασία με το Shangri-La Entertainment , το ImageMovers , το Playtone και το Golden Mean Productions για την Warner Bros. Pictures , ως την πρώτη κινούμενη ταινία του Castle Rock. Τα οπτικά εφέ και η καταγραφή επιδόσεων έγιναν στη Sony Pictures Imageworks . Η ταινία έγινε με προϋπολογισμό παραγωγής 165 εκατομμυρίων δολαρίων, ένα ρεκόρ για ένα κινούμενο χαρακτηριστικό τότε.

Η ταινία απελευθερώθηκε τόσο σε συμβατικά όσο και σε IMAX 3D θέατρα στις 10 Νοεμβρίου 2004. Ανήλθαν σε 311,3 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως και αργότερα απαριθμήθηκαν στο Guinness World Records 2006 ως η πρώτη ταινία ψηφιακής λήψης. Η ταινία σηματοδοτεί επίσης τον τελευταίο ενεργό ρόλο του Michael Jeter πριν από το θάνατό του, και έτσι η ταινία ήταν αφιερωμένη στη μνήμη του.

 

Περιεχόμενα

 
 

σχεδίου

Στο Grand Rapids, Michigan , τη νύχτα της παραμονής των Χριστουγέννων, ένα αγόρι γίνεται σκεπτικό για την ύπαρξη του Άγιου Βασίλη. Αγωνιζόμενος να κοιμηθεί, μάρτυρας μιας ατμομηχανής που φτάνει στο δρόμο, πηγαίνει έξω για να το εξετάσει. Ο αγωγός εισάγει την αμαξοστοιχία ως το Polar Express, που κατευθύνεται προς τον Βόρειο Πόλο. Αρχικά απρόθυμος, το αγόρι πηδάει καθώς το τρένο αναχωρεί.

Σε ένα επιβατικό αυτοκίνητο συναντά ένα πνευματώδες κορίτσι και ένα γνωστό αγόρι. Η αμαξοστοιχία παίρνει ένα αγόρι που ονομάζεται Μπίλι, ο οποίος επίσης αρνείται να επιβιβαστεί, αλλά αλλάζει το μυαλό του και το αγόρι εφαρμόζει τα φρένα για να επιτρέψει στον Μπίλι να επιβιβαστεί, το οποίο παρατηρεί ο αγωγός. Καθώς ο Billy κάθεται μόνο στο αυτοκίνητο παρατήρησης της αμαξοστοιχίας, η ζεστή σοκολάτα σερβίρεται στο επιβατικό αυτοκίνητο και το κορίτσι στέκεται μακριά από ένα κύπελλο για τον Billy. Καθώς αυτή και ο αγωγός διασχίζουν το τραπέζι, το αγόρι παρατηρεί ότι άφησε το μη εισερχόμενο εισιτήριό της και προσπαθεί να την επιστρέψει, αλλά ο άνεμος το χτυπάει από το χέρι του, στέλνοντας το σπειροειδώς προς την έρημο. Το τρένο περνά μέσα από ένα δάσος, όπου τρέχει παράλληλα ένα πακέτο λύκων . Το τρένο συνεχίζει, διασχίζοντας μια οδογέφυρα, ενώ το εισιτήριο ανασύρεται από έναν αετό . Ο αετός τροφοδοτεί το εισιτήριο στον αετό του, αλλά ο αετός βήχει και το εισιτήριο πετάει έξω. Το εισιτήριο με κάποιον τρόπο επανεισέρχεται στο επιβατικό αυτοκίνητο, αλλά όχι πριν ο αγωγός είχε παρατηρήσει την απουσία του και είχε ήδη συνοδεύσει το κορίτσι στο πίσω αυτοκίνητο.

Όταν το γνωρίζουμε ότι ο αγωγοί θα ρίξει το κορίτσι από το τρένο, το αγόρι θα ανακτήσει το εισιτήριο και θα παύσει στο τραπεζαρία, αναζητώντας τον αγωγό, αναρρίχνοντας στην οροφή. Γνωρίζει ένα κατασκηνωτικό hobo στην οροφή, που του προσφέρει καφέ και συζητά την ύπαρξη του Άγιου Βασίλη και των φαντασμάτων. Το hobo σκι με το αγόρι κατά μήκος των κορυφών των αυτοκινήτων προς την προσφορά άνθρακα , όπου ο hobo εξαφανίζεται ακριβώς στην Flat Top Tunnel. Στην καμπίνα του ατμομηχανή, το αγόρι ανακαλύπτει ότι η κοπέλα έχει γίνει για να εποπτεύσει την οδήγηση του τρένου, ενώ οι μηχανικοί Steamer και Smokey αντικαταστήσει τον προβολέα. Το αγόρι εφαρμόζει τα φρένα και η αμαξοστοιχία σταματά να συναντά ένα κοπάδι από caribou που εμποδίζει τα ίχνη. Ο αγωγός τραβάει τη γένια του Smokey, αναγκάζοντάς τον να αφήσει τους θορύβους του ζώου, και το κοπάδι caribou περπατά μακριά. Η αμαξοστοιχία συνεχίζει με μεγάλη ταχύτητα και ο διαχωρισμένος πείρος του γκαζιού αναποδογυρίζει, προκαλώντας την ανεξέλεγκτη επιτάχυνση της αμαξοστοιχίας σε βαθμό 179 βαθμών και σε μια παγωμένη λίμνη. Ο Smokey χρησιμοποιεί τη φουρκέτα του για να επισκευάσει το γκάζι, καθώς η αμαξοστοιχία παρασύρεται σε όλο τον πάγο για να επαναπροσδιοριστεί με τα κομμάτια λίγο πριν το σπάσιμο του πάγου. Το αγόρι επιστρέφει το εισιτήριο του κοριτσιού για τον αγωγό για να γροθιά, και καθώς οι τρεις επιστρέφουν στο επιβατικό αυτοκίνητο, όπου το αγόρι κοροϊδεύεται από μαριονέτα μαριονέτας Ebenezer Scrooge που ελέγχεται από το hobo.

Το τρένο φτάνει στο Βόρειο Πόλο, όπου ο αγωγός ανακοινώνει ότι ένας από τους επιβάτες θα επιλεγεί για να λάβει το πρώτο δώρο των Χριστουγέννων από τον ίδιο τον Άγιο. Ανακαλύπτοντας τον Billy ακόμη και μόνο στο αυτοκίνητο παρατήρησης, το κορίτσι και το αγόρι τον πείσουν να έρθει, αλλά το αγόρι αποσυνδέει τυχαία το αυτοκίνητο, το στέλνει πίσω στη γραμμή σε ένα τραπέζι στο εργαστήριο του Σάντα. Τα παιδιά κάνουν το δρόμο τους μέσω ενός κέντρου εντολών και ενός γραφείου διαλογής δώρων, πριν βρεθούν σε ένα τεράστιο σάκο δώρων, όπου ανακαλύπτουν ότι τα γνωστά όλα έχουν αποθέσει και τα ξωτικά τους συνοδεύουν καθώς ο Άγιος φθάνει. Ένα κουδούνι πετάει χαλαρά από τα γόνατα του τσαλαπετεινού. το παιδί αρχικά δεν μπορεί να ακούσει το δαχτυλίδι, μέχρι να το βρει μέσα στον εαυτό του να πιστεύει. Δείχνει το κουδούνι στον Σάντα, ο οποίος τον επιλέγει να λάβει το πρώτο δώρο των Χριστουγέννων. Ο Σάντα συμφωνεί να τον αφήσει να κρατήσει το κουδούνι και το αγόρι το τοποθετεί στην τσέπη του.

Το πίσω αυτοκίνητο επιστρέφει στο τρένο καθώς το παιδικό σκάφος επιστρέφει στο σπίτι, αλλά το αγόρι ανακαλύπτει ότι έχασε το κουδούνι μέσα από την τρύπα στην τσέπη του. Επιστρέφει στο σπίτι και ξυπνά το πρωινό του Χριστουγέννου για να βρει ένα δώρο που περιέχει το κουδούνι. Αυτός και η μικρότερη αδελφή του Sarah δακτυλογραφούν με χαρά το κουδούνι, ενώ οι γονείς τους, που δεν πιστεύουν στο Santa, θρηνούν ότι το κουδούνι είναι "σπασμένο". Το αγόρι αντανακλά στους φίλους και την αδερφή του που κωπηλατεί στο κουδούνι καθώς η πίστη τους ξεθωριάζει. Ωστόσο, το κουδούνι εξακολουθεί να κουδουνίζει γι 'αυτόν, όπως θα "για όλους όσους πιστεύουν".

 

Ρίξτε

Αυτή η ταινία σηματοδοτεί την τελική απόδοση του ηθοποιού Michael Jeter . Ο Jeter πέθανε το έτος πριν από την απελευθέρωση της ταινίας.
  • Ο Τόμ Χανκς ως ήρωας αγόρι (μόνο αιχμαλωτισμός ), ο πατέρας του Ηρώο αγόρι, ο αγωγός, ο Hobo, η μαριονέτα Scrooge , ο Άγιος Βασίλης και ο αφηγητής
  • Leslie Zemeckis ως αδελφή Sarah (κίνηση μόνο-σύλληψη) και η μητέρα του Hero Boy
    • Η Isabella Peregrina ως αδελφή Σάρα (φωνή)
    • Ashly Holloway ως αδελφή Sarah (πρόσθετη κίνηση-σύλληψη)
  • Eddie Deezen ως Know-It-All
  • Η Nona Gaye ως κορίτσι της Hero
    • Chantel Valdivieso ως κοπέλα ήρωα (επιπλέον κίνηση-σύλληψη)
    • Meagan Moore ως κοπέλα ήρωα (φωνή τραγουδιού)
    • Tinashe ως κορίτσι ήρωα (μοντελοποίηση δέσμευσης κίνησης)
  • Peter Scolari ως Billy το μοναχικό αγόρι (μόνο για την αιχμαλωσία)
    • Hayden McFarland ως Billy the Lonely Boy (πρόσθετη κίνηση-σύλληψη)
    • Jimmy Bennett ως Billy το μοναχικό αγόρι (φωνή)
    • Matthew Hall ως Billy το μοναχικό αγόρι (φωνή τραγουδιού)
  • Dylan μετρητά ως αγόρι στο τρένο (φωνή)
  • Ο Μπρένταν Βασιλιάς και ο Άντι Πέλινκ ως Αρτοποιούς Ζαχαροπλαστικής
  • Ο Josh Eli, ο Rolandas Hendricks, ο Jon Scott , ο Sean Scott, ο Mark Mendonca, ο Mark Goodman , ο Gregory Gast και ο Gordon Hart ως σερβιτόροι
  • Ο Andre Sogliuzzo ως καπνιστής και ατμός (φωνή)
    • Michael Jeter ως Smokey και Steamer (μόνο για τη δέσμευση κίνησης)
  • Ο Chris Coppola ως Gus το άσπρο αγόρι και ένα Elf
    • Ο Connor Matheus ως Ασύγχρονος Αγόρι (επιπλέον κίνηση-σύλληψη)
  • Julene Renee ως Κόκκινο Κεφάλι και Έλφος
  • Phil Fondacaro , Debbie Lee Carrington , Mark Povinelli και Ed Gale ως Έλβες
  • Ο Charles Fleischer ως Γενικός Έλφος
  • Στίβεν Τάιλερ ως υπολοχαγό Elf και Elf Singer
  • Ο Dante Pastula ως μικρό αγόρι
  • Ο Eric Newton, ο Aidan O'Shea, ο Aaron Hendry, ο Kevin C. Carr, η Bee Jay Joyer, η Jena Carpenter, η Karine Mauffrey, ο Beth Carpenter, ο Bill Forchion, ο Devin Henderson και ο Sagiv Ben-Binyamin ως ακροβατικοί ξωτικοί
  • Evan Sabara ως νεαρό αγόρι (επιπλέον κίνηση-σύλληψη)
 

παραγωγής

ανάπτυξης

Ο Χανκς επέλεξε το βιβλίο το 1999 με την ελπίδα να παίζει τον αγωγό και τον Άγιο Βασίλη. Μία από τις προϋποθέσεις πώλησης ήταν ότι η ταινία που προέκυψε δεν θα κινητοποιηθεί. Ο Zemeckis, ωστόσο, θεώρησε ότι μια έκδοση με ζωντανή δράση ήταν ανέφικτη, υποστηρίζοντας ότι "θα φαινόταν απαίσιο και θα ήταν αδύνατο - θα κοστίσει 1 δισεκατομμύριο δολάρια αντί για 160 εκατομμύρια δολάρια". Zemeckis θεώρησε ότι μια τέτοια εκδοχή θα άκουσε το κοινό του ύφους της τέχνης του βιβλίου που θεωρούσε ότι ήταν "τόσο μέρος του συναισθήματος της ιστορίας". Προκειμένου να διατηρηθεί το όραμά του, δημιουργήθηκε μια νέα διαδικασία με την οποία οι ηθοποιοί θα κινηματογραφηθούν με εξοπλισμό που θα τραβήξει την κίνηση σε ένα μαύρο κουτί, το οποίο στη συνέχεια θα κινείται για να κάνει την προκύπτουσα ταινία. Χάνκς δήλωσε ότι αυτή η μέθοδος εργασίας ήταν "στην πραγματικότητα μια επιστροφή σε έναν τύπο ενεργειών που δεν σας επιτρέπει να ενεργείτε", συγκρίνοντας τη διαδικασία με την εκτέλεση ενός παιχνιδιού στον γύρο .

Ο Χανκς διαδραματίζει πέντε ρόλους στην ταινία, συμπεριλαμβανομένου ενός μικρού παιδιού (του οποίου η φωνή θα μεταγλωττίζεται αργότερα από τον Ντάριλ Σαμπάρα ). Αρχικά, ο Zemeckis θεώρησε ότι τον έπαιζε κάθε ρόλο, αλλά αφού το δοκίμασε αυτό, ο Χάνκς εξαντλήθηκε και κατέστρεψαν τον αριθμό.

Η Κινηματογραφική Λέσχη του Φ.Ο.Υ 2019-2020 θα προβάλει την ταινία:

"Σκρουτζ " (1951)


Σε Σκηνοθεσία
Μράιαν Ντέσμοντ Χαρστ


Παρασκευή  20/12/2019 & ΩΡΑ 20:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Το Σκρουτζ (πρωτότυπος τίτλος: Scrooge) είναι βρετανική χριστουγεννιάτικη δραματική ταινία φαντασίας του 1951, σε σκηνοθεσία και παραγωγή από τον Μπράιαν Ντέσμοντ Χαρστ και σενάριο από τον Νόελ Λάνγκλεϋ. Η ταινία κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ ως A Christmas Carol, και είναι μια από τις πιο γνωστές κινηματογραφικές μεταφορές του διάσημου μυθιστορήματος Μια Χριστουγεννιάτικη Ιστορία του Τσαρλς Ντίκενς.

Πλοκή

Ο μίζερος τσιγκούνης Εμπενίζερ Σκρουτζ, που λέει πως τα Χριστούγεννα είναι απάτη, επισκέπτεται από το φάντασμα του παλιού του συνεταίρου του, που τον προειδοποιεί πως έχει μια τελευταία ευκαιρία να αλλάξει. Θα τον επισκεφτούν τρία πνεύματα την παραμονή Χριστουγέννων που θα του δείξουν τα λάθη του και τους ανθρώπους που έχουν τα Χριστούγεννα στην καρδιά τους 365 μέρες το χρόνο.

Διανομή

  • Αλαστέαρ Σιμ ως Εμπενίζερ Σκρουτζ
  • Κάθλιν Χάρισον ως Κυρία Ντίλμπερ
  • Μέρβυν Τζονς ως Μπομπ Κράτσιτ
  • Χερμιόν Μπαντελέυ ως Κυρία Κράτσιτ
  • Μάικλ Χόρντεν ως Τζέικομπ Μάρλεϋ/Το φάντασμά του
  • Γλυν Ντέαρμαν ως Μικρός Τιμ
  • Μάικλ Ντόναν ως Φάντασμα των Χριστουγένων του Παρελθόντος
  • Φράνσις ντε Γουλφ ως Φάντασμα των Χριστουγένων του Παρόντος
  • Κ. Κονάρσκι ως Φάντασμα των Χριστουγένων που θα'ρθουν
  • Τζορτζ Κόουλ ως νεαρός Σκρουτζ
  • Μπράιαν Γουόρθ ως Φρεντ
  • Τζον Τσαρλςγουορθ ως Πίτερ Κράτσιτ
  • Ρόνα Άντερσον ως Άλις

Η Κινηματογραφική Λέσχη του Φ.Ο.Υ 2019-2020 θα προβάλει την ταινία:

"Singing in the Rain" (1952)


Σε Σκηνοθεσία
Στάνλεϊ Ντόνεν και Τζιν Κέλι


Δευτέρα 16/12/2019 & ΩΡΑ 21:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Η ταινία Τραγουδώντας στη βροχή (αγγλ. Singing in the Rain), είναι κωμωδία και μιούζικαλ παραγωγής 1952 σε σκηνοθεσία Στάνλεϊ Ντόνεν και Τζιν Κέλι. Πρωταγωνιστές της ταινίας είναι οι Τζιν Κέλι, Ντέμπι Ρέινολντς, Ντόναλντ Ο'Κόνορ και Τζιν Χάγκεν, ενώ τις χορογραφίες δημιούργησε ο ίδιος ο Κέλι σε συνεργασία με τον Στάνλεϊ Ντόνεν. Η ταινία περιγράφει με χιουμοριστικό τρόπο το κλίμα που επικρατούσε στο Χόλιγουντ κατά τα τέλη της δεκαετίας του '20 μετά τη μετάβαση από τις βωβές στις ομιλούσες ταινίες.

Η ταινία δεν είχε εμπορική απήχηση κατά την πρώτη της προβολή, αλλά απέκτησε θρυλική υπόσταση και την εύνοια των κριτικών με την πάροδο των χρόνων. Η ταινία κέρδισε κάποια βραβεία πάραυτα όπως η Χρυσή Σφαίρα του Ντόναλντ Ο'Κόνορ στην τελετή του 1953, το Βραβείο του Συνδικάτου των Σεναριογράφων της Αμερικής για την Μπέτι Κόμντεν και τον Άντολφ Γκριν και έλαβε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Β' Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της Τζιν Χάγκεν. Πλέον θεωρείται ως ένα από τα καλύτερα μιούζικαλ όλων των εποχών καθώς και το καλύτερο σε παραγωγή του Άρθουρ Φριντ για την Metro-Goldwyn-Mayer.

To Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου κατέταξε την ταινία στην 5η θέση στη λίστα με τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών και στην 1η θέση στη λίστα με τα καλύτερα μιούζικαλ όλων των εποχών[2], ενώ το 1989 ταινία επελέγη να φυλαχθεί για διατήρηση στο Εθνικό Αρχείο Κινηματογράφου των ΗΠΑ από την Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, με αιτιολόγηση πως είναι πολιτιστικά, ιστορικά και αισθητικά σημαντική.

Πλοκή

Στο Χόλιγουντ του 1927 οι μεγαλύτεροι αστέρες της εταιρίας Monumental είναι ο Ντον Λόκγουντ (Τζιν Κέλι) και η Λίνα Λαμόντ (Τζιν Χάγκεν), οι οποίοι σύμφωνα με τον κίτρινο τύπο είναι ζευγάρι τόσο στη μεγάλη οθόνη όσο και στη ζωή. Η Monumental ενισχύει τη φήμη ότι οι δυο αστέρες είναι μαζί προκειμένου να προσελκύσουν κόσμο στις κινηματογραφικές αίθουσες. Στην πραγματικότητα όμως ο Ντον ανέχεται μετά βίας τη Λίνα, ενώ εκείνη παρά το γεγονός ότι θεωρεί τον Ντόν κατώτερό της, επιβεβαιώνει τις φήμες ότι έχει σχέση μαζί του, προκειμένου να αυξηθεί η δημοτικότητά της. Μετά την έλευση του ήχου στις ταινίες η θέση των δυο αυτών πρωταγωνιστών στην εταιρία πρόκειται να αλλάξει. Αρχικά ο διευθυντής της εταιρίας Αρ Εφ Σίμπσον (Μίλαρντ Μίτσελ) καταδικάζει την προσπάθεια των άλλων εταιριών να γυρίσουν ομιλούσες ταινίες, μέχρι και τη στιγμή που η Warner κυκλοφορεί το μιούζικαλ Ο τραγουδιστής της τζαζ (Tha Jazz Singer, 1927) στο οποίο ακούγεται κανονικά η φωνή των πρωταγωνιστών και σπάει τα ταμεία. Ξαφνικά όλοι οι κινηματογράφοι εξοπλίζονται με μηχανήματα νέας τεχνολογίας κατάλληλα για την προβολή των ομιλούσων ταινιών. Ο Σίμπσον αποφασίζει να γυρίσει κι εκείνος μια ταινία με ήχο, όπου θα πρωταγωνιστούν τα δυο μεγαλύτερά του αστέρια η Λίνα και ο Ντον. Η ταινία πρόκειται να είναι δράμα εποχής και οι δυο πρωταγωνιστές ξεκινούν μαθήματα ορθοφωνίας και τοποθέτησης της φωνής για να μπορέσουν να ανταποκριθούν στα νέα δεδομένα. Ενώ ο Ντον, με τη βοήθεια του φίλου του Κόσμο Μπράουν (Ντόναλντ Ο'Κόνελ) τα καταφέρνει περίφημα, η Λίνα μάταια προσπαθεί να βελτιώσει την τσιριχτή της φωνή. Παράλληλα ο Ντον γνωρίζεται κι ερωτεύεται μια ανερχόμενη ηθοποιό, τραγουδίστρια και χορεύτρια την Κάθι Σέλντον (Ντέμπι Ρέινολντς) με την οποία συνάπτει δεσμό. Τα γυρίσματα της πρώτης ομιλούσας ταινίας της Monumental ολοκληρώνονται και ακολουθεί η δοκιμαστική της προβολή, η οποία στέφεται από αποτυχία. Ο Ντον προκειμένου να σώσει την ταινία αποφασίζει να την μετατρέψει σε μιούζικαλ, αλλά το μεγαλύτερο πρόβλημα που έχει να αντιμετωπίσει είναι η άσχημη και τσιριχτή φωνή της Λίνα. Για να κάνει επιτυχία το μιούζικαλ, ο Ντον ζητάει από την Κάθι να ντουμπλάρει τη φωνή της Λίνα και η κοπέλα παρά τους αρχικούς δισταγμούς, δέχεται τελικά να τον βοηθήσει. Αφού το μιούζικαλ του Ντον κάνει πρεμιέρα και επαινείται από το κοινό, η Λίνα εκβιάζει την Κάθι προκειμένου να την ντουμπλάρει σε όλες τις ταινίες που θα γυρίσει στον μέλλον. Τότε ο Ντον σκαρφίζεται ένα κόλπο που πρόκειται να ξεσκεπάσει την παγίδα της Λίνα.

 

Η Κινηματογραφική Λέσχη του Φ.Ο.Υ 2019-2020 θα προβάλει την ταινία:

"La La Land" (2016)


Σε Σκηνοθεσία Ντάμιεν Σαζέλ


Δευτέρα 9/12/2019 & ΩΡΑ 21:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

To La La Land είναι μία αμερικανική μουσική, ρομαντική, κωμική-δραματική ταινία του 2016 σε σκηνοθεσία και σενάριο του Ντάμιεν Σαζέλ. Πρωταγωνιστούν ο Ράιαν Γκόσλινγκ και η Έμμα Στόουν. Η ταινία επικεντρώνεται σε έναν μουσικό, λάτρη της τζαζ και σε μία ηθοποιό, οι οποίοι συναντιούνται και ερωτεύονται στο Λος Άντζελες. Ο τίτλος της ταινίας παραπέμπει στο Λος Άντζελες (LA), καθώς και στην αγγλική φράση Lalaland.

Το σενάριο της ταινίας το έγραψε ο Σαζέλ, το 2010, αλλά δεν είχε βρει έως τότε το κεφάλαιο να γυρίσει την ταινία. Παρόλα αυτά, μετά την επιτυχία του Χωρίς Μέτρο (2013), η ταινία προχώρησε και την παραγωγή την ανέλαβε η Summit Entertainment. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στις 31 Αυγούστου του 2016, στο Φεστιβάλ Βενετίας, ενώ στις 9 Δεκεμβρίου, του ίδιου, έτους κυκλοφόρησε και στους κινηματογράφους των ΗΠΑ. Επίσης, σημείωσε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία, συγκεντρώνοντας εισπράξεις πάνω 360 εκατομμύρια, με μπάτζετ γύρω στα 30 εκατομμύρια δολάρια.

Το La La Land έλαβε πολύ θετικές κριτικές και θεωρείται μίας από τις καλύτερες ταινίες του 2016. Οι καλές κριτικές αφορούσαν το σενάριο και τη σκηνοθεσία του Σαζέλ, τις ερμηνείες των Στόουν και Γκόσλινγκ, καθώς και τη μουσική του Χάρβιτζ. Υπήρξε υποψήφια για 14 Όσκαρ, ισοφαρίζοντας το ρεκόρ του Τιτανικού και το Όλα για την Εύα, κερδίζοντας τελικά 6, μεταξύ των οποίων το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Α' Γυναικείου Ρόλου. Στην κατηγορία Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού είχε δύο υποψηφιότητες, με το City of Stars, τελικά να κερδίζει το Όσκαρ (και τη Χρυσή Σφαίρα λίγες μέρες νωρίτερα).[6][7] Την ίδια χρονιά έλαβε και 7 Χρυσές Σφαίρες, ενώ κέρδισε και 5 BAFTA.

Πλοκή

Ο Σεμπάστιαν είναι ένας πιανίστας, λάτρης της τζαζ με όνειρο να ανοίξει το δικό του τζαζ μπαρ και η Μία δουλεύει σε μια καφετέρια και φιλοδοξεί να γίνει ηθοποιός. Συναντιούνται μία μέρα στον δρόμο την ώρα που έχει κίνηση και λογομαχούν. Μετά από λίγο καιρό, η Μία πηγαίνει στο μαγαζί που παίζει εκείνος. Μετά από μια σύγκρουση με το αφεντικό του, ο Σεμπάστιαν φεύγει εξοργισμένος και αγνοεί επιδεικτικά τη Μία που πάει να του μιλήσει. Οι δυο τους συναντιούνται ξανά μετά από μήνες σε ένα πάρτι και όταν αυτό τελειώνει βγαίνουν έξω μαζί και δηλώνει ο ένας στον άλλον ότι δεν πρόκειται ποτέ να γίνει κάτι μεταξύ τους.

Στη συνέχεια, όμως, βγαίνουν έξω μαζί αρκετές φορές και εν τέλει γίνονται ζευγάρι, με τη Μία να χωρίζει τον μέχρι τότε σύντροφό της Γκεγκ. Η Μία αποφασίζει να γράψει έναν θεατρικό μονόλογο στον οποίο θα πρωταγωνιστήσει, αφού βλέπει πως δεν την επιλέγουν στις οντισιόν. Ο Σεμπάστιαν συναντά μία μέρα τον παλιό συμμαθητή του Κιθ, με τον οποίο είχαν πάντα περίεργη σχέση. Ο Κιθ του προτείνει να παίξει στη μπάντα του, όμως ο Σεμπάστιαν είναι δύσπιστος, καθώς τα τραγούδια του Κιθ είναι πιο ποπ. Αποφασίζει, ωστόσο. να δεχθεί την πρόταση, όταν μία μέρα ακούει τη Μία να εξηγεί στη μητέρα της ότι ο Σεμπάστιαν δεν τα πάει καλά με την καριέρα του. Στην πρεμιέρα της μπάντας, η Μία δεν είναι ευχαριστημένη, αφού καταλαβαίνει πως δεν είναι αυτό το είδος μουσικής που αρέσει στον Σεμπάστιαν.

Ο Σεμπάστιαν ζητά από τη Μία να τον ακολουθήσει σε μια περιοδεία του συγκροτήματος και εκείνη αρνείται επειδή έχει πρόβες για την παράσταση. Μετά από τη σύγκρουση που προκαλείται, η Μία φεύγει. Στην πρεμιέρα της παράστασης ο Σεμπάστιαν δεν εμφανίζεται γιατί έχει να κάνει μια φωτογράφιση που είχε ξεχάσει ότι ήταν εκείνη την ημέρα. Η πρεμιέρα είναι αποτυχημένη, αφού έχει πολύ λίγους θεατές και τα σχόλια είναι άσχημα. Μετά από αυτό, η Μία επιστρέφει στο πατρικό της.

Μία μέρα, καλεί στο σπίτι τον Σεμπάστιαν μία υπεύθυνη κάστινγκ που είχε πάει στην παράσταση για να προτείνει έναν ρόλο στον κινηματογράφο. Ο Σεμπάστιαν βρίσκει τη Μία, την ενημερώνει και εκείνη τελικά πηγαίνει, παρά την αρχική της άρνηση. Οι δυο τους δεν γνωρίζουν που πηγαίνει η σχέση τους, όμως δηλώνουν πως ο ένας αγαπά τον άλλον.

Μετά από πέντε χρόνια, η Μία είναι επιτυχημένη ηθοποιός, παντρεμένη με έναν άλλον άντρα, τον Ντέιβιντ, και έχουν μία κόρη. Μία νύχτα που βγαίνουν έξω, μπαίνουν τυχαία στο τζαζ μπαρ του Σεμπάστιαν. Εκείνος τη βλέπει στο κοινό και ξεκινά να παίζει το τραγούδι τους. Την ώρα του τραγουδιού, οι δυο τους φαντάζονται πως θα ήταν η σχέση τους αν είχε εξελιχθεί με ιδανικό τρόπο. Μετά το τέλος του τραγουδιού, η Μία και ο άντρας της φεύγουν. Καθώς φεύγει, η Μία γυρίζει και κοιτά τον Σεμπάστιαν και οι δυο τους χαμογελούν.

Διανομή

Βραβεία/Διακρίσεις

Στις 24 Ιανουαρίου 2017, οπότε και ανακοινώθηκαν οι υποψηφιότητες για τα Βραβεία Όσκαρ, έγινε γνωστό πως η ταινία ισοφάρισε το ρεκόρ των υποψηφιοτήτων του Τιτανικού και του Όλα για την Εύα λαμβάνοντας συνολικά 14 υποψηφιότητες: καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας και πρωτότυπου σεναρίου (Ντάμιεν Σαζέλ), Α' Ανδρικού ρόλου (Ράιαν Γκόσλινγκ), Α' Γυναικείου ρόλου (Έμμα Στόουν), μουσικής επένδυσης, τραγουδιού (2 υποψηφιότητες), φωτογραφίας, μοντάζ ταινίας, μοντάζ ήχου, μίξης ήχου, κοστουμιών και σχεδιασμού παραγωγής. Εν τέλει, κέρδισε 6 Όσκαρ : Α' Γυναικείου Ρόλου (Έμμα Στόουν), Σκηνοθεσίας, Φωτογραφίας, Καλύτερης Μουσικής, Καλύτερου Τραγουδιού και Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης.

Στις Χρυσές Σφαίρες του 2017 έλαβε υποψηφιότητα σε επτά κατηγορίες και κέρδισε σε όλες: καλύτερης ταινίας (κωμωδία ή μιούζικαλ), καλύτερης σκηνοθεσίας και σεναρίου (Ντάμιεν Σαζέλ), Α' Ανδρικού ρόλου σε κωμωδία ή μιούζικαλ (Ράιαν Γκόσλινγκ), Α' Γυναικείου ρόλου σε κωμωδία ή μιούζικαλ (Έμμα Στόουν), καλύτερης πρωτότυπης μουσικής και καλύτερου τραγουδιού.

Στα BAFTA του 2017 έλαβε έντεκα υποψηφιότητες: καλύτερης ταινίας, καλύτερου σκηνοθέτη και πρωτότυπου σεναρίου (Ντάμιεν Σαζέλ), Α' Ανδρικού ρόλου (Ράιαν Γκόσλινγκ), Α' Γυναικείου ρόλου (Έμμα Στόουν), καλύτερης πρωτότυπης μουσικής, φωτογραφίας, μοντάζ, σχεδιασμού παραγωγής, σχεδιασμού κοστουμιών και ήχου.[11] Κέρδισε σε πέντε κατηγορίες: καλύτερης ταινίας, καλύτερου σκηνοθέτη, Α' Γυναικείου ρόλου, πρωτότυπης μουσικής και φωτογραφίας.

Ο Φ.Ο.Υ σας προσκαλεί στην θεατρική παράσταση  "ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΠΑΛΙ ΑΘΗΝΑ"

 

την Κυριακή 1/12/2019 στης 20:00

 

Μία παράσταση γεμάτη μουσική και τραγούδι.

 

Κέιμενα- Σκηνοθεσία ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ

Παίζουν: ΕΛΕΝΗ ΦΙΛΙΝΗ,

ΣΠΥΡΟΣ ΘΕΟΔΟΣΗΣ, ΝΑΝΑ ΔΟΜΒΡΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗΣ , ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΒΑΔΕΛΟΣ

 

GUEST STAR ΕΛΕΝΗ ΡΟΔΑ

 

Πιάνο: ΝΙΚΟΣ ΠΛΑΤΑΝΟΣ Μαντολίνο Μπουζούκι: ΝΙΚΟΣ ΚΡΕΤΣΗΣ Κιθάρα: ΛΟΥΚΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ

Η Κινηματογραφική Λέσχη του Φ.Ο.Υ 2019-2020 θα προβάλει την ταινία:

"ΨΥΧΩ" (1960)


ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΑΛΦΕΡΝΤ ΧΙΤΣΚΟΚ


Δευτέρα 25/11/2019 & ΩΡΑ 21:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Το Ψυχώ (πρωτότυπος τίτλος: Psycho) είναι κλασική ταινίας τρόμου μυστηρίου σκηνοθετημένη από τον Άλφρεντ Χίτσκοκ, σε σενάριο του Τζόσεφ Στέφανο. Βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Ρόμπερτ Μπλοχ, η υπόθεση της ταινίας εξελίσσεται γύρω από τους φόνους που διαπράττονται σε ένα απομονωμένο μοτέλ από έναν ψυχωτικό δολοφόνο. Η ταινία γνώρισε μεγάλη επιτυχία μόλις κυκλοφόρησε, και θεωρείται μέχρι σήμερα μια από τις κορυφαίες στο είδος της. Έχουν γυριστεί πολλές συνέχειες, καθώς και ένα ριμέικ. Το 1992 η ταινία επελέγη από τη Βιβλιοθήκη του Αμερικάνικου Κογκρέσου ως τμήμα του Εθνικού Μητρώου Κινηματογράφου και το 1998 έλαβε την 18η θέση ως μιά από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου.

Υπόθεση

Στο Φοίνιξ, Αριζόνα, δύο εραστές, η Μάριον Κρέιν (Τζάνετ Λι) και ο Σαμ Λούμις (Τζον Γκάβιν) βρίσκονται σε ένα ξενοδοχείο στο κέντρο της πόλης και συζητούν για τα προβλήματά τους. Τα οικονομικά του Σαμ δεν τους επιτρέπουν να παντρευτούν. Δυστυχισμένη και απεγνωσμένη να βελτιώσει την κατάσταση, η Μάριον κλέβει 40.000 δολάρια μετρητά από το γραφείο στο οποίο εργάζεται. Στην συνέχεια, μαζεύει τα πράγματά της και φεύγει από την πόλη. Επισκέπτεται για τελευταία φορά το κατάστημα στο οποίο εργάζεται ο Σαμ (Καλιφόρνια), αλλά η συμπεριφορά της κινεί υποψίες στους υπόλοιπους.

Η Μάριον οδηγεί όλη τη νύχτα στην βροχή, και, εξαντλημένη, παρκάρει σε μια γωνιά του δρόμου και αποκοιμιέται μέσα στο αυτοκίνητο. Το επόμενο πρωί, συνεχίζει τον δρόμο της, αλλά ένα περιπολικό την ακολουθεί. Εκείνη θα αλλάξει αυτοκίνητο και στο τέλος οι αστυνομικοί θα την χάσουν. Το βράδυ εντοπίζει ένα μικρό μοτέλ που μοιάζει απομονωμένο, και αποφασίζει να σταματήσει εκεί.

Ο ιδιοκτήτης του μοτέλ, ο Νόρμαν Μπέητς (Άντονι Πέρκινς) είναι ένας φαινομενικά συμπαθητικός και εξυπηρετικός νέος, που ζει μοναχικά στο απέναντι σπίτι μαζί με την άρρωστη μητέρα του. Η Μάριον δέχεται να δειπνήσει μαζί του, παρά τις αντιρρήσεις της μητέρας του (την ακούει να τον μαλώνει στο σπίτι τους) και, αργότερα, αποκαμωμένη, πηγαίνει στο δωμάτιό της για να κάνει ντους, χωρίς όμως να ξέρει ότι ο Νόρμαν την παρακολουθεί από μια τρύπα στον τοίχο.

Καθώς εκείνη βρίσκεται στο ντους, μία σκοτεινή και θολή γυναικεία φιγούρα την πλησιάζει αργά. Προτού εκείνη προλάβει να αντιδράσει, η φιγούρα τραβά την κουρτίνα του μπάνιου και την μαχαιρώνει.

Λίγη ώρα αργότερα, ο Νόρμαν μπαίνει στο μπάνιο και έντρομος αντικρίζει το πτώμα της νεαρής γυναίκας. Για να προστατεύσει την μητέρα του, εξαφανίζει κάθε πιθανό στοιχείο βυθίζοντας το αυτοκίνητο, το πτώμα και όλα τα υπάρχοντα της Μάριον (μαζί με τα λεφτά) σε έναν βάλτο κοντά στο μοτέλ.

Η εξαφάνιση της Μάριον, μαζί με τα λεφτά, είναι η αφορμή για να διεξαχθεί μία εντατική έρευνα. Ο ιδιωτικός ντετέκτιβ Μίλτον Άρμπογκαστ (Μάρτιν Μπάλσαμ) προσλαμβάνεται για να την βρει. Ανακαλύπτει ότι η Μάριον είχε περάσει από το μοτέλ του Μπέητς αλλά προτού προλάβει να ενημερώσει την αδερφή της Μάριον, την Λάιλα, ή τον Σαμ, βρίσκει και αυτός ακαριαίο θάνατο από την ίδια μυστηριώδη γυναικεία φιγούρα.

Όταν πλέον έχουν περάσει αρκετές ώρες χωρίς κανένα τηλεφώνημα από τον Άρμπογκαστ, οι δυο τους (Λάιλα και Σαμ) αρχίζουν να ανησυχούν. Καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι κάτι δεν πάει καλά με τον μοναχικό ιδιοκτήτη του μοτέλ και αποφασίζουν να πάνε να δουν. Επισκέπτονται τον Νόρμαν σαν ανδρόγυνο και στην συνέχεια, ερευνούν εξονυχιστικά το δωμάτιο που έμενε η Μάριον, και η Λάιλα βρίσκει ένα κομματάκι χαρτί με τον αριθμό 40,000 πάνω. Υποθέτοντας ότι η μητέρα του Νόρμαν θα γνωρίζει τι συνέβη,πηγαίνει κρυφά στο σπίτι, ενώ ο Σαμ τον απασχολεί. Οι ερωτήσεις του κάνουν τον Νόρμαν νευρικό, και τον οδηγούν στην βία. Σύντομα ο Σαμ πέφτει αναίσθητος κάτω, και ο Νόρμαν τρέχει στο σπίτι του.

Εν τω μεταξύ, η Λάιλα ψάχνει στο κελάρι και ανακαλύπτει έντρομη πως η μητέρα του Νόρμαν δεν είναι τίποτε άλλο παρά ένα σαπισμένο πτώμα. Ακριβώς εκείνη την στιγμή ο Νόρμαν έρχεται καταπάνω της, ντυμένος με ρούχα ίδια με της μητέρας του, και με περούκα. Καθώς είναι έτοιμος να την σκοτώσει με το μεγάλο κουζινομάχαιρο που κρατά, ο Σαμ, ο οποίος έχει ανακτήσει τις αισθήσεις του, τον αρπάζει και τον συγκρατεί, σώζοντας την.

 
Ο Νόρμαν Μπέιτς

Στο τέλος της ταινίας, ένας ψυχίατρος εξηγεί σ' αυτούς και στις αρχές πως η μητέρα είναι ζωντανή, τουλάχιστον στην ψυχή του Νόρμαν. Στην πραγματικότητα, όταν ο Νόρμαν την δολοφόνησε, πριν δέκα χρόνια, προσπάθησε να διαγράψει από την μνήμη του το έγκλημα, φέρνοντάς την πίσω στην ζωή. Το να διατηρεί το πτώμα της δεν ήταν αρκετό γι αυτόν, έτσι και ένα μέρος του εαυτού του υιοθέτησε την προσωπικότητά της. Μιλούσε σαν εκείνη, σκεφτόταν σαν εκείνη, και ακόμα ντυνόταν με τα ρούχα της, στην προσπάθειά του να σβήσει τις ενοχές του. Και επειδή ο Νόρμαν και η μάνα του, ενόσω εκείνη ζούσε, έτρεφαν παθολογική ζήλια ο ένας για τον άλλον, η δεύτερη προσωπικότητα στο μυαλό του, ήταν εκείνη που δολοφονούσε τις γυναίκες που πιθανώς του άρεσαν, όπως η Μάριον. Ακόμη, ο ψυχίατρος τους εξήγησε ότι όταν δύο προσωπικότητες διεκδικούν το ίδιο μυαλό, γίνεται πάλη, και μόνο μία από αυτές θα επικρατήσει.

Τα τελευταία πλάνα δείχνουν τον Νόρμαν στο κελί του, με το μυαλό του πλέον ολότελα δοσμένο στην προσωπικότητα της μητέρας του. Χαμογελά όσο σκέφτεται πως στο τέλος οι αρχές θα καταλάβουν ότι ο Νόρμαν ήταν ο δολοφόνος, και όχι "εκείνη". Χαρακτηριστική η μοχθηρή σκέψη του: Θα δουν πως ούτε αυτή την μικρή μύγα δε μπορώ να πειράξω...

Ηθοποιοί

Ρόλοι Ηθοποιοί
Μάριον Κρέιν Τζάνετ Λι
Νόρμαν Μπέητς Άντονι Πέρκινς
Μίλτον Άρμπογκαστ Μάρτιν Μπάλσαμ
Σαμ Λούμις Τζον Γκάβιν
Λάιλα Κρέιν Βέρα Μάιλς
Φρεντ Ρίτσμοντ Σάιμον Όουκλαντ
Αλ Τσάμπερς Τζον Μακ Ίντυρ
Τομ Κάσιντυ Φρανκ Άλμπερτσον
Καρολάιν Πατρίτσια Χίτσκοκ
Αστυνομικός Τεντ Νάιτ

Υποδοχή και βραβεία

Η ταινία έκανε τεράστια εμπορική επιτυχία, αλλά συνάντησε και αντιδράσεις από τους πουριτανούς της εποχής. Οι κριτικές ήταν αρχικά ανάμεικτες αλλά μετά την επιτυχία της ταινίας οι κριτικοί άρχισαν να βλέπουν την ταινία πιο θετικά[1]. Η Τζάνετ Λέιφ βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα Β' Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της στην ταινία κι ο Άλφρεντ Χίτσκοκ προτάθηκε για βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας από το Σωματείο Αμερικανών Σκηνοθετών. Όταν ανακοινώθηκαν οι υποψηφιότητες για τα βραβεία Όσκαρ η ταινία έλαβε 4 υποψηφιότητες μεταξύ των οποίων και για Όσκαρ Σκηνοθεσίας. Η Τζάνετ Λι που ήταν υποψήφια για Όσκαρ Β' Γυναικείου Ρόλου έχασε το βραβείο από από τη Σίρλεϊ Τζόουνς για την ταινία του Ρίτσαρντ Μπρουκς Είμαστε Διεφθαρμένοι; (Elmer Gantry) ενώ ο Χίτσκοκ έχασε το Όσκαρ Σκηνοθεσίας από τον Μπίλι Γουάιλντερ για την ταινία Η Γκαρσονιέρα (The Apartment) που κέρδισε επίσης και το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας. Η ταινία δεν κατάφερε τελικά να αποσπάσει κανένα Όσκαρ.

Υποψηφιότητα:

  • Σκηνοθεσίας - Άλφρεντ Χίτσκοκ
  • Β’ Γυναικείου Ρόλου – Τζάνετ Λέιφ
  • Φωτογραφίας σε ασπρόμαυρη ταινία - Τζον Ράσσελ
  • Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης - Τζόσεφ Χάρλεϊ, Ρόμπερτ Κλέιγουορθι & Τζορτζ Μάιλο

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΜΥΘΟΠΛΑΣΤΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (FICTION) ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΜΙΑΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ

Η κινηματογραφική λέσχη του Φιλοπρόοδου Ομίλου Υμηττού σε συνεργασία με την Κινηματογραφική λέσχη Ηλιούπολης οργανώνουν Εργαστήριο Μυθοπλαστικού Κινηματογράφου ( Fiction)

ΟΛΑ ΤΑ ΣΤΑΔΙΑ ΜΙΑΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ (ΣΕΝΑΡΙΟ / ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / ΜΟΝΤΑΖ / POST PRODUCTION)

ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΕΣ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΚΟΒΟΤΣΟΣ, ΔΙΟΝΥΣΙΑ ΚΟΠΑΝΑ, ΣΠΥΡΟΣ ΤΣΙΦΤΣΗΣ

ΝΟΕΜΒΡΙΟ 2019 – ΙΟΥΝΙΟ 2020 / ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ 18:00 – 21:00

ΣΤΟ ΚΤΙΡΙΟ ΤΟΥ ΦΙΛΟΠΡΟΟΔΟΥ ΟΜΙΛΟΥ ΥΜΗΤΤΟΥ (Α. ΛΕΝΤΑΚΗ-ΑΜΙΣΣΟΥ-ΣΜΥΡΝΗΣ)

Ο κινηματογράφος είναι συλλογική διαδικασία με σκοπό την πραγματοποίηση ενός προσωπικού οράματος. Η συλλογική διαδικασία αποκτά τη δυναμική της μέσα από το κοινό όραμα με το οποίο οι συμμετέχοντες δρουν. Σε κάθε ταινία αναγνωρίζουμε τη συνεχή προσπάθεια των δημιουργών να ανακαλύπτουν και να ερμηνεύουν τον κόσμο μέσα από το δικό τους βλέμμα. Οι συμμετέχοντες στο Εργαστήριο θα γνωρίσουν όλα τα στάδια μιας κινηματογραφικής παραγωγής μαθαίνοντας να χρησιμοποιούν όλα τα εκφραστικά μέσα του κινηματογράφου. Το Εργαστήριο θα ξεκινήσει με μια σειρά μαθημάτων θεωρίας και πρακτικών ασκήσεων ώστε να γίνει κατανοητή η κινηματογραφική γλώσσα και θα ολοκληρωθεί με τη δημιουργία μιας ταινίας μικρού μήκους, την οποία οι συμμετέχοντες θα γράψουν, θα κινηματογραφήσουν και θα μοντάρουν. Η ιδιαιτερότητα αυτού του Εργαστηρίου είναι η παράλληλη πραγματοποίηση του ίδιου σεναρίου από τρεις διαφορετικές ομάδες με τρεις διαφορετικούς διδάσκοντες και η δημιουργία τριών ταινιών βασισμένων στο ίδιο σενάριο αλλά με διαφορετική οπτική η καθεμία. Η πρωτοτυπία της προσέγγισης βρίσκεται στο ότι η συνεχής αλληλεπίδραση θεωρίας και πράξης, με σημείο αναφοράς ομαδικές και ατομικές ασκήσεις, θα καταδείξει πως από κοινή αφετηρία μπορούν να δημιουργηθούν διαφορετικά έργα τέχνης/ταινίες. Το Εργαστήριο έχει ως στόχο να προσφέρει στους συμμετέχοντες την απαραίτητη θεωρητική και τεχνική γνώση ώστε να γράψουν και να σκηνοθετήσουν μια μικρού μήκους ταινία η οποία θα είναι προϊόν ομαδικής διαδικασίας.

ΣΥΛΛΗΨΗ ΚΑΙ ΜΕΘΟΔΟΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: Το πρόγραμμα εκτείνεται σε 75 διδακτικές ώρες, έως την παραγωγή της ταινίας, η οποίο τοποθετείται τον Ιούνιο και περιλαμβάνει το γύρισμα, το μοντάζ, το post production (μοντάζ, μιξάζ, color correction, υποτιτλισμός κτλ.) της ταινίας της κινηματογραφικής ομάδας. Η διάρκεια του γυρίσματος είναι περίπου 40 ώρες (4-5 ημέρες), ενώ το post production περίπου 80 ώρες (2 εβδομάδες). Θα οργανωθούν ειδικά master classes με θέμα τους τρεις βασικούς τομείς του κινηματογράφου (φωτογραφία, ήχος, μοντάζ). Επίσης, συνεργάτες κινηματογραφιστές θα είναι παρόντες κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων ώστε να καθοδηγούν και να βοηθούν τους συμμετέχοντες, αλλά και για να τους δώσουν την ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν σύγχρονο εξοπλισμό.

ΚΟΣΤΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ: 250,00 ευρώ. ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΚΑΙ ΔΗΛΩΣΕΙΣ. ΣΥΜΕΤΟΧΗΣ Στη γραμματεία του Φ.Ο.Υ ή στα τηλέφωνα 210 7625856 210 7629344 697 3815264 Δευτέρα έως Παρασκευή 18:00-22:00

 

 

 

Ο Φιλοπρόοδος Όμιλος Υμηττού σας προσκαλεί στην Συναυλία που θα πραγματοποιηθεί

το Σάββατο23/11/2019 20:00 από το ΣΥΝΟΛΟ ΝΥΚΤΩΝ ΕΓΧΟΡΔΩΝ ΑΘΗΝΩΝ «Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΜΑΝΤΟΛΙΝΟΥ».

ΕΙΣΟΔΟΣ 5€

Η Κινηματογραφική Λέσχη του Φ.Ο.Υ 2019-2020 θα προβάλει την ταινία:

"Πολίτης Κέιν" (1941)


ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΟΡΣΟΝ ΟΥΕΛΣ


Δευτέρα  18/11/2019 & ΩΡΑ 21:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η ταινία Πολίτης Κέιν (Πρωτότυπος Τίτλος Citizen Kane) είναι δράμα παραγωγής 1941, σε σκηνοθεσία Όρσον Γουέλς. Ήταν η πρώτη ταινία που σκηνοθέτησε ο Γουέλς κι εκτός από τη σκηνοθεσία ανέλαβε την παραγωγή, συνέγραψε το σενάριο μαζί με τον Χέρμαν Μάνκιεβιτς και πρωταγωνίστησε. Πλάι στον Γουέλς εμφανίζονται οι ηθοποιοί με τους οποίους εμφανιζόταν στο θέατρο κι αποτελούσαν την ομάδα του Mercury Theatre: Τζόζεφ Κότεν, Ντόροθι Κάμινγκορ, Τζορτζ Κουλούρης, Άγκνες Μούρχεντ, Έβερετ Σλόαν, Πολ Στιούαρτ, Ρέι Κόλινς, Ρουθ Γουόρικ, Έρσκιν Σάνφορντ και Γουίλιαμ Άλλαντ. Η ταινία έλαβε 9 υποψηφιότητες για βραβείο Όσκαρ μεταξύ των οποίων και για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και κέρδισε Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου. Επί σειρά 5 δεκαετιών η ταινία λάμβανε την πρώτη θέση στη λίστα με τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών που θεσπίζεται από τους μεγαλύτερους κριτικούς από όλο τον κόσμο σε ψηφοφορία που διοργανώνει το περιοδικό Sight & Sound. Για πρώτη φορά το 2012 έχασε την πρώτη θέση από την ταινία του Άλφρεντ Χίτσκοκ Δεσμώτης του Ιλίγγου (Vertigo, 1958). Ο Πολίτης Κέιν έχει επαινεθεί για την νεωτεριστική φωτογραφία, τη μουσική και την αφηγηματική του δομή.

Υπόθεση

Ο μεγαλοεκδότης Τσαρλς Φόστερ Κέιν (Όρσον Γουέλς), ένας από τους πλουσιότερους άνδρες των Η.Π.Α. κι ίσως και της υφηλίου, πεθαίνει. Η τελευταία λέξη που βγαίνει από τα χείλη του πριν ξεψυχήσει, είναι η λέξη Rosebud (Ροδανθός). Η είδηση του θανάτου του μεταδίδεται σε όλο τον κόσμο κι ο Τζέρι Τόμπσον (Γουίλιαμ Άλαντ), δημοσιογράφος της εφημερίδας Newsreel, προσπαθεί να ανακαλύψει πληροφορίες για την ιδιωτική ζωή του Κέιν και προπάντων τη σημασία της τελευταίας του λέξης. Ο δημοσιογράφος παίρνει συνεντεύξεις από φίλους και συνεργάτες του μεγαλοεπιχειρηματία και η ζωή του Κέιν ξεδιπλώνεται στην οθόνη, σε μια σειρά από φλας μπακ. Ο Τόμπσον επισκέπτεται επίσης τη δεύτερη σύζυγο του Κέιν, τη Σούζαν Αλεξάντερ (Ντόροθι Κάμινγκορ), η οποία είναι πλέον αλκοολική κι έχει στην κατοχή της ένα κέντρο διασκέδασης. Η Αλεξάντερ δεν αποκαλύπτει τίποτα στο δημοσιογράφο. Έπειτα ο Τόμπσον βρίσκει το ιδιωτικό αρχείο του Γουόλτερ Παρκς Θάτσερ (Τζορτζ Κουλούρης), του τραπεζίτη που είχε πάρει υπό την προστασία του τον Κέιν, όταν ήταν ακόμη παιδί. Ο Τόμπσον μαθαίνει πολλά για την παιδική ηλικία του Κέιν από το αρχείο του Θάτσερ. Πληροφορείται για την φτώχεια που βίωσε ως παιδί, μέχρι τη στιγμή που βρέθηκε το 3ο κατά σειρά μεγαλύτερο χρυσωρυχείο σε ένα κτήμα της μητέρας του (Άγκνες Μούρχεντ). Η μητέρα του τον αποχωρίστηκε, αναθέτοντας την ανατροφή και την εκπαίδευσή του στον Θάτσερ. Ο Τόμπσον έπειτα παίρνει συνέντευξη από τον επιχειρηματικό σύμβουλο του Κέιν, κύριο Μπέρνσταϊν (Έβερετ Σλόαν), από τον καλύτερο φίλο του Κέιν, Τζεντεντάια Λίλαντ (Τζόζεφ Κότεν), για δεύτερη φορά από τη Σούζαν κι από τον μπάτλερ του Κέιν, Ρέιμοντ (Πολ Στιούαρτ).

Γενικά χαρακτηριστικά

Η ταινία είναι ένα film à clef (φιλμ με κλειδί), που ερευνά τη ζωή του Τσαρλς Φόστερ Κέιν, ενός μεγιστάνα του τύπου, τον οποίο υποδύεται ο Γουέλς. Ο χαρακτήρας του Κέιν βασίζεται εν μέρει στη ζωή και στην περσόνα του Γουίλιαμ Ράντολφ Χερστ, Αμερικανού μεγαλοεκδότη, καθώς επίσης και στη ζωή των επιχειρηματιών, Σάμιουελ Ίνσαλ και Χάρολντ ΜακΚόρμικ. Ο Γουέλς έδωσε στον Κέιν στοιχεία και από τον δικό του χαρακτήρα.

Μετά την επιτυχημένη του πορεία στο θέατρο, με το θίασο Mercury, καθώς και την εκφώνηση του αμφιλεγόμενου ραδιοφωνικού δράματος Ο Πόλεμος των Κόσμων το 1938, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης, προσεγγίστηκε από παραγωγούς του Χόλιγουντ και υπέγραψε συμβόλαιο με την εταιρία R.K.O. το 1939. Ο Γουέλς έλαβε πλήρη καλλιτεχνική ελευθερία από την εταιρεία, πράγμα ασυνήθιστο για πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη, ώστε να γράψει τη δική του ιστορία, να χρησιμοποιήσει ηθοποιούς της επιλογής του και να έχει τον πρώτο λόγο στο μοντάζ. Μετά από δυο αποτυχημένες προσπάθειες να υλοποιήσει τα σχέδιά του, κατάφερε τελικά να ολοκληρώσει το σενάριο του Πολίτη Κέιν με τη βοήθεια του Χέρμαν Μάνκεβιτς (αδελφού του σκηνοθέτη Τζόζεφ Μάνκιεβιτς). Τα γυρίσματα ξεκίνησαν το 1940 και η ταινία έκανε πρεμιέρα το Μάιο του 1941.

Παρά την επευφημία που έλαβε από τους κριτικούς, η ταινία δεν έκανε εμπορική επιτυχία. Η ταινία ξεχάστηκε για πολύν καιρό μετά την προβολή της, αλλά το ενδιαφέρον των κριτικών και ο μύθος της, αναζωογονήθηκε, εφ' όσον έλαβε επαίνους από Γάλλους κριτικούς, μεταξύ των οποίων και του κριτικού και συγγραφέα Ζαν-Πωλ Σαρτρ, κι ακόμα περισσότερο μετά την επαναπροβολή του το 1956. Πέρα από την αναγνώριση που έλαβε από τους κριτικούς ανά τον κόσμο στη λίστα του περιοδικού Sight & Sound, έλαβε επίσης την πρώτη θέση στη λίστα των 100 καλύτερων ταινιών όλων των εποχών, που θεσπίστηκε από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου, την οποίαν έχασε για πρώτη φορά το 2012, από την ταινία του Άλφρεντ Χίτσκοκ Δεσμώτης του Ιλίγγου (Vertigo, 1958).

Παραγωγή

Ανάπτυξη

Η δημοτικότητα του Γουέλς εκτοξεύτηκε στα ύψη μετά τη ραδιοφωνική μετάδοση του Ο Πόλεμος των Κόσμων, προσαρμογή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Χ. Τζ. Γουέλς. Η επιτυχία του τον οδήγησε σε προνομιούχο συμβόλαιο με την εταιρία παραγωγής Radio Keith Orpheum (R.K.O.). Ο σκηνοθέτης υπέγραψε συμφωνητικό με τον διευθυντή της R.K.O. Τζορτζ Σάφερ, στο οποίο του δινόταν η ευκαιρία να κάνει την παραγωγή, να σκηνοθετήσει, να γράψει το σενάριο και να πρωταγωνιστήσει σε δυο ταινίες. Η εταιρία έπρεπε να εγκρίνει το σενάριο και τον προϋπολογισμό εφόσον ξεπερνούσε τα 500.000 δολάρια. Ο Γουέλς είχε την ελευθερία να αναπτύξει την υπόθεση του σεναρίου χωρίς καμιά ανάμειξη, να προσλάβει τους ηθοποιούς και τους τεχνικούς και να έχει τον έλεγχο του τελικού μοντάζ, κάτι ανήκουστο για πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη. Πέρασαν 5 μήνες στην R.K.O. προσπαθώντας να υλοποιήσει διάφορα εγχειρήματα χωρίς επιτυχία. Μάλιστα το περιοδικό Hollywood Reporter έγραψε: Τα στοιχήματα δίνουν και παίρνουν στην R.K.O. η συμφωνία του Γουέλς θα λήξει, χωρίς να καταφέρει ο Όρσον να πραγματοποιήσει ταινία εκεί. Η πρώτη του προσπάθεια ήταν να διασκευάσει το μυθιστόρημα του Τζόζεφ Κόνραντ Καρδιά του σκότους, αλλά είχε αμφιβολίες για την τεχνική που θα χρησιμοποιούσε κάποιες λήψεις. Έπειτα σκέφτηκε να διασκευάσει το μυθιστόρημα του Σέσιλ Ντέι Λιούις The Smiler With The Knife, αλλά στο τέλος κατάλαβε ότι θα ήταν καλύτερα να γράψει ένα πρωτότυπο σενάριο.

Ο σεναριογράφος Χέρμαν Μάνκιεβιτς ανάρρωνε από αυτοκινητιστικό δυστύχημα και ο Γουέλς τον είχε προσλάβει αρχικά για να γράψει κάποια επεισόδια για τη ραδιοφωνική σειρά, στην οποία πρωταγωνιστούσε ο Γουέλς με τίτλο The Campbell Playhouse. Ο σεναριογράφος είχε γράψει σενάρια μόνο για δυο ταινίες, μεταξύ του 1935 και του 1940, και χρειαζόταν τη δουλειά. Για τα χρόνια που ακολούθησαν, υπήρχε διαμάχη μεταξύ του Γουέλς και του Μάνκιεβιτς για το ποιος από τους δυο είχε την ιδέα να χρησιμοποιήσει τον Γουίλιαμ Ράντολφ Χερστ ως πρότυπο για το χαρακτήρα του Κέιν. Ο Γουέλς δήλωνε ότι ήταν δική του ιδέα, ενώ η κριτικός κινηματογράφου Πωλίν Κάελ και ο πρώην συνέταιρος του Γουέλς, Τζον Χάουσμαν, υποστήριζαν ότι ήταν του Μάνκιεβιτς. Για πολύν καιρό ο Μάνκιεβιτς ήθελε να γράψει σενάριο με θέμα κάποιο δημόσιο πρόσωπο (ίσως για κάποιο γκάνγκστερ), του οποίου την ιστορία να διηγούνταν κοντινά του πρόσωπα.

Ο Μάνκιεβιτς είχε ήδη γράψει ένα θεατρικό έργο για τον περιβόητο γκάνγκστερ Τζον Ντίλιντζερ με τίτλο The Tree Will Grow. Η ιδέα του να χρησιμοποιηθούν διαφορετικές απόψεις κι οπτικές γωνίες πάνω στο χαρακτήρα του κεντρικού ήρωα, άρεσε στον Γουέλς, αλλά δεν τον ενδιέφερε να ενσαρκώσει τον Ντίλιντζερ. Τότε ο Μάνκιεβιτς και ο Γουέλς επέλεξαν τον Χερστ, ως μοντέλο για τον κεντρικό ήρωα. Ο Μάνκιεβιτς είχε παραβρεθεί σε πολλές δεξιώσεις στο σπίτι του Χερστ, μέχρι που του απαγορεύτηκε η είσοδος λόγω του χρόνιου αλκοολισμού του. Ο σεναριογράφος απεχθανόταν την ιδέα κι είχε ψύχωση με τον Χερστ. Ο Χερστ είχε μεγάλη ισχύ και επιρροή στους κύκλους του Χόλιγουντ και μπορούσε να τη χρησιμοποιήσει, ώστε να διακοπεί η συγγραφή του σεναρίου και γι' αυτό το λόγο ο Γουέλς κι ο Μάνκιεβιτς δούλευαν εκτός Χόλιγουντ. Λόγω του αλκοολισμού του Μάνκιεβιτς, υπήρχαν φορές που είχε πρόβλημα συγκέντρωσης κι ο Χάουσμαν πήγαινε για να βρει τους δυο σεναριογράφους και να βοηθήσει τον Μάνκιεβιτς. Ο Γουέλς άντλησε την έμπνευση από τον Χάουαρντ Χιουζ κι από τον Σάμιουελ Ίνσαλ (που έχτισε ανάκτορο όπερας για τη σύζυγό του). Παρά το γεγονός ότι ο Χάουσμαν κι ο Μάνκιεβιτς είχαν καλές σχέσεις με τον Γουέλς, ενσωμάτωσαν κάποια στοιχεία του χαρακτήρα του στον Κέιν, όπως τη νευρικότητά του.

Κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας του, ο Πολίτης Κέιν αναφερόταν ως RKO 281. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν μεταξύ της 29ης Ιουνίου και της 23ης Οκτωβρίου του 1940 στα στούντιο της Paramount. Για κάποιες σκηνές πραγματοποιήθηκαν εξωτερικά γυρίσματα όπως το πάρκο Balboa στο Σαν Ντιέγκο και ο ζωολογικός κήπος του Σαν Ντιέγκο, ενώ χρησιμοποιήθηκαν φωτογραφίες του κάστρου Οχέκα στο Χάντινγκτον της Νέας Υόρκης για να αναπαραστηθεί το ανάκτορο Ζάναντου, στο οποίο διέμενε ο Κέιν. Ο Γουέλς είχε απαγορεύσει στους ανθρώπους της R.K.O. να επισκέπτονται τα πλατό των γυρισμάτων, καταλάβαινε την επιθυμία τους να έχουν τον έλεγχο της παραγωγής κι ότι περίμεναν ότι θα δημιουργούσε κάτι το συγκλονιστικό που θα ανταποκρινόταν στην επιτυχία του Ο Πόλεμος των Κόσμων. Το συμβόλαιο που είχε υπογράψει όμως του έδινε γενικό έλεγχο πάνω στην παραγωγή και τη δημιουργία της ταινίας, κάτι που δεν επρόκειτο να έχει ποτέ ξανά στο μέλλον όσο συνέχισε να σκηνοθετεί ταινίες. Σύμφωνα με τα αρχεία της R.K.O. η ταινία ξεπέρασε τον αρχικό προϋπολογισμό των 723.800 δολαρίων κατά περίπου 110.000 δολάρια.

Διχογνωμία πριν την πρεμιέρα

Ο Γουέλς είχε τον έλεγχο ενός κινηματογραφικού πλατό στο οποίο επιτρεπόταν είσοδος σε ελάχιστα άτομα, επιτυγχάνοντας έτσι να κρατήσει κρυφή την επιρροή που είχε στην ταινία η ιδιωτική ζωή του Χερστ. Διαφημιστικά έντυπα δήλωναν ότι η έμπνευση για την ταινία δόθηκε από τον Φάουστ του Γκέτε. Η εταιρία R.K.O. υπολόγιζε να κυκλοφορήσει την ταινία στα μέσα του Φεβρουαρίου του 1941. Οι δημοσιογράφοι των διαφόρων περιοδικών της Αμερικής κλήθηκαν για μια δοκιμαστική πρώτη προβολή της ταινίας. Το περιοδικό Friday έπειτα δημοσίευσε ένα άρθρο με θέμα τις ομοιότητες στο χαρακτήρα του Κέιν με εκείνο του Χερστ και ανέφερε ότι ο Γουέλς εξευτέλησε δημόσια τη Λουέλα Πάρσονς, κοσμικογράφο σε ένα από τα περιοδικά του Χερστ. Η Πάρσονς ήταν εξαγριωμένη με τη μυστικότητα κι είχε ζητήσει επανειλημμένα να γίνει δοκιμαστική προβολή της ταινίας. Όταν τελικά παρευρέθηκε στην προβολή, εξαγριώθηκε ακόμα περισσότερο κι έφυγε στα μισά της ταινίας. Στη συνέχεια η Πάρσονς πήρε τηλέφωνο τον Σάφερ της R.K.O. και τον απείλησε με μήνυση αν επέτρεπε την κυκλοφορία του Κέιν. Την επόμενη μέρα το πρωτοσέλιδο της Daily Variety έγραφε: Ο Χερστ εξοστρακίζει την R.K.O. από τις εφημερίδες του. Δυο εβδομάδες αργότερα η απαγόρευση είχε αποσυρθεί για όλα εκτός από το θέμα της κυκλοφορίας του Κέιν.

Τα άρθρα που δημοσιεύονταν από τις εφημερίδες του Χερστ μετά την δοκιμαστική προβολή της ταινίας είχαν ως σκοπό να ασκήσουν πιέσεις στην R.K.O. ώστε να παρεμποδιστεί η κυκλοφορία του Πολίτη Κέιν. Μετά από ένα άρθρο που είχε ως στόχο όλες τις εταιρίες του Χόλιγουντ, ο Λούις Μπι Μάγιερ της Metro-Goldwyn-Mayer έστειλε απεσταλμένο για να μιλήσει με τον Σάφερ, προσφέροντάς του αποζημίωση σε περίπτωση που κατέστρεφε το φιλμ. Ο Σάφερ έμεινε ακλόνητος όμως κι όταν πήρε πράσινο φως από τους νομικούς του συμβούλους, ανακοίνωσε ότι η ταινία επρόκειτο να κυκλοφορήσει στην προκαθορισμένη ημερομηνία, με μια από τις μεγαλύτερες διαφημιστικές εκστρατείες στην ιστορία της R.K.O. Ο Σάφερ κανόνισε μια ιδιωτική προβολή στη Νέα Υόρκη για λογαριασμό όλων των προέδρων των μεγάλων εταιριών του Χόλιγουντ και των δικηγόρων τους. Δεν υπήρχε καμιά αμφιβολία ότι η ταινία χρειαζόταν κάποιες αλλαγές, όπως την αφαίρεση αναφορών που θα μπορούσαν να προσβάλλουν τον Χερστ. Ο Γουέλς συμφώνησε και τότε ανατέθηκε στον μοντέρ (Κι έπειτα διάσημο σκηνοθέτη του Χόλιγουντ) Ρόμπερτ Γουάιζ να κάνει περικοπές. Το τελικό μοντάζ είχε ως αποτέλεσμα αφαίρεση τρεισημίσυ λεπτών κι ικανοποίησε τους δικηγόρους των υπόλοιπων εταιριών του Χόλιγουντ.

Πρεμιέρα και υποδοχή

Ο Πολίτης Κέιν επρόκειτο να κάνει πρεμιέρα στο θέατρο της R.K.O. Radio City Music Hall, αλλά αυτό δεν έγινε, εφόσον η Λουέλα Πάρσονς απείλησε ότι η American Weekly επρόκειτο να δημοσιεύσει συκοφαντικό άρθρο πάνω στη γιαγιά του μετόχου της εταιρίας Νέλσον Ρόκφελερ. Κάποιοι διανομείς φοβήθηκαν εξοστρακισμό και αρνήθηκαν να προβάλουν την ταινία. Ο Σάφερ συμφώνησε με κάποια θέατρα, αλλά ο Γουέλς ήταν ανυπόμονος κι απείλησε την εταιρία με αγωγή. Οι εφημερίδες του Χερστ αρνούνταν να διαφημίσουν την ταινία, η οποία έκανε τελικά πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη την 1 Μαΐου του 1941, ενώ ακολούθησαν προβολές σε Σικάγο και Λος Άντζελες. Η ταινία τα πήγε καλά στα μεγάλα αστικά κέντρα, αλλά δεν κατάφερε να έχει επιτυχία σε υπαίθριες πόλεις. Η R.K.O. είχε ακόμη προβλήματα με το να βρει διανομείς για την ταινία. Μια αλυσίδα κινηματογράφων έλεγχε περισσότερες από 500 αίθουσες, αλλά αρνούνταν να προβάλει την ταινία. Ο εκφοβισμός από τις εφημερίδες του Χερστ είχε πιάσει τόπο κι η ταινία είχε ζημία για την R.K.O. κατά την πρώτη της προβολή.

Οι κριτικές της ταινίας ήταν διθυραμβικές, παρά το γεγονός ότι κάποιοι κριτικοί διχάστηκαν από τη ριζοσπαστική σκηνοθεσία του Γουέλς που απέκλεινε από τα χολιγουντιανά στερεότυπα. Ο Τζον Ο' Χάρα της Newsweek την αποκάλεσε την καλύτερη ταινία που είδε ποτέ. Ο Μπόσλεϊ Κράουδερ των New York Times έγραψε ότι επρόκειτο ίσως για την καλύτερη ταινία που φτιάχτηκε ποτέ στο Χόλιγουντ". Ο Ότις Φέργκιουσον στην κριτική του για την New Reppublic έγραψε ότι επρόκειτο για την πιο τολμηρή μεγάλη παραγωγή από την περίοδο που γύριζαν ταινίες μεγάλοι κινηματογραφιστές όπως ο Γκρίφιθ κι ο Μπλίτσερ. Η Κέιτ Κάμερον της New York Daily-News έγραψε ότι επρόκειτο για την πιο ενδιαφέρουσα και τεχνικά ανώτερη ταινία που γυρίστηκε ποτέ από εταιρία του Χόλιγουντ.

Βραβεία

Ο Πολίτης Κέιν προτάθηκε για 9 βραβεία όσκαρ, μεταξύ των οποίων και για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας. Το βράδυ της απονομής, σύμφωνα με τον Ρόμπερτ Γουάιζ, κάθε φορά που γινόταν αναφορά στην ταινία το κοινό αποδοκίμαζε. Τα περισσότερα στελέχη του Χόλιγουντ δεν ήθελαν να προβληθεί η ταινία δεδομένες τις απειλές του Χερστ. Σύμφωνα με το περιοδικό Variety συστηματική καταψήφιση του Γουέλς από κομπάρσους που έλαβαν μέρος στην ψηφοφορία στοίχισε στον Γουέλς το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας,Σκηνοθεσίας και Α' Ανδρικού Ρόλου. Η ταινία κέρδισε τελικά το Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου, ενώ το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας πήγε στην ταινία του Τζον Φορντ, Η κοιλάδα της κατάρας (How Green was my Valley, 1941).

Βράβευση:

  • Πρωτότυπου Σεναρίου – Όρσον Γουέλς & Χέρμαν Μάνκιεβιτς

Υποψηφιότητα:

  • Καλύτερης Ταινίας – Όρσον Γουέλς
  • Σκηνοθεσίας – Όρσον Γουέλς
  • Α’ Ανδρικού Ρόλου – Όρσον Γουέλς
  • Φωτογραφίας, Ασπρόμαυρη Ταινία – Γκρεγκ Τόλαντ
  • Μοντάζ – Ρόμπερτ Γουάιζ
  • Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης - Πέρι Φέργκιουσον, Βαν Νεστ Πόλγκλεϊς, Α. Ρόλαντ Φιλντς & Ντάρελ Σιλβέρα
  • Μουσικής Επιμέλειας - Μπέρναρντ Χέσμαν
  • Ήχου - Τζον Ο. Άαλμπεργκ

Περαιτέρω αναγνωρίσεις που έλαβε η ταινία τη χρονιά της προβολής της, ήταν το βραβείο Καλύτερης Ταινίας από το Σωματείο των Κριτικών της Νέας Υόρκης, καθώς και τα βραβεία καλύτερης ερμηνείας για τους Όρσον Γουέλς και Τζορτζ Κουλούρης από το National Board of Review. Το National Board of Review συμπεριέλαβε την ταινία στη λίστα με τις δέκα καλύτερες ταινίες του 1941.